Музыкальный ринг. Должна ли попсовая музыка уступить место классической?

Для того, чтобы IQ молодёжи стал выше.
Недавно депутат Госдумы Нина Останина предложила убрать с музыкальных площадок песни группы «Сектор Газа», так как они не соответствуют духовно-нравственным ценностям. Позже парламентарий заявила, что её слова неправильно интерпретировали и удалить она предлагает только те композиции, в текстах которых содержится нецензурная лексика.
Группа «Сектор Газа» была популярна в конце 1980-х и начале 1990-х, определяя свой музыкальный жанр как «колхозный панк». Большая часть песен действительно была ориентирована на невзыскательную публику с соответствующей лексикой и тематикой. Однако потом появились и песни иного содержания. Ряд произведений группы сейчас востребован не только на музыкальных онлайн-площадках.
«Композиции исполняет симфонический оркестр, музыка звучит в Кремле. Хочется даже извиниться перед поклонниками «Сектора Газа» за такую фривольную интерпретацию моего высказывания», – резюмировала Нина Останина. И тем не менее вопрос остался открытым: нужно ли влиять на то, что будет слушать молодёжь? Предлагать больше классических произведений, забирая прайм-тайм у попсы? Или истина где-то посередине?
Даниил Крамер - пианист, джазовый музыкант, композитор, народный артист России не только сам регулярно выступает, гастролирует, но и выучил целую плеяду музыкантов. Среди его учеников, например, Денис Мажуков и Яков Окунь. Он и сейчас преподаёт джазовое фортепиано студентам. И считает, что музыка делает детей умнее.
Почему современная музыка плохо влияет на детей и почему необходимо учиться музыке, чтобы не отупляться.
Скажу крамольную наверняка для многих вещь, но культура гораздо важнее, чем, например, наука. Цивилизация – это вовсе не научные открытия, её сформировали язык, вера и культура. Отношусь к культуре как к глобальному фактору жизни человечества. Ещё древние люди стали зачем-то рисовать на стенах пещер картинки, тратя на этот процесс драгоценное время, когда они могли бы добывать себе хобот мамонта на ужин. Понимаете? Именно это стремление нарисовать, озвучить, самовыразиться стало причиной движения цивилизации.
И разная музыка по-разному влияет на уровень IQ у детей, которые её слушают.
Жвачка с двумя прихлопами
Так, любимый нашим народом «Владимирский централ», жвачка с двумя прихлопами, примитивизирует мозг, делает из наших молодых людей преступников-психопатов, поклоняющихся тюремной романтике, учит их ненавидеть и унижать других людей, приводит к выстрелам в школах, издевательствам над сверстниками. А ещё такая музыка воспитывает равнодушных людей с мышлением, которое нацелено только на деньги. Я однозначно считаю, что именно поп-музыка создала поколение, нацеленное только на потребление. При этом среди молодёжи, увы, идёт постоянное отторжение, движение от серьёзной музыки, которая требует думать, напрягаться. А ведь именно такая музыка воздействует на мозг, увеличивает IQ.
Чему и кто учит
При этом я хочу отметить, что есть поп-культура, а есть попса. Есть Меркьюри, а есть Моргенштерн (признан иноагентом. – Ред.). Слушать Queen – делать себя умнее и интеллектуальнее, и наоборот. И не надо говорить, что умную музыку сложно понимать или писать.
На самом деле существует такая шутка, что в споре двух музыкантов, касающемся того, кто и что у кого спёр, ответ будет один: всё спёрли у композиторов XV века. И эта шутка совсем не шутка. Золотая секвенция (секрет золотой секвенции в том, что каждый последующий аккорд отстаёт от предыдущего на определённый музыкальный интервал, чаще всего кварту или квинту. – Ред.) лежит в основе любой музыки. То есть если разложить, например, «Миллион алых роз» Паулса, то в основе её лежит... Георг Фридрих Гендель. Он не был изобретателем этого музыкального приёма, но именно он его начал применять осознанно. Именно его пассакалия из Седьмой клавирной сюиты – его классический образец.
Сложно популяризировать среди молодёжи действительно хорошую музыку. Не хватает хороших, квалифицированных музыкантов, а всё потому, что не хватает квалифицированных педагогов.
Владимир Полупанов - музыкальный обозреватель, автор книги «Артисты тяжёлого поведения», автор и ведущий проекта «Ломовка Live» часто посещает концерты поп-артистов, рецензирует музыкальные альбомы и внимательно следит за тем, что происходит сегодня в области популярной музыки.
Хорошо помню, как в советские времена боролись с рок-музыкой. Сколько было сказано на разных уровнях слов о том, что рок – чуждое нам явление, буржуазное, идеологически вредное, что он оглупляет, ведёт не туда и вообще отстой. С поп-музыкой похожая история. Она, как и рок, разная. Есть прекрасные образцы, но есть и «бред сивой попсы», который ничего, кроме отторжения, не вызывает.
Хит «Белые розы», исполненный Шатуновым, кто только не ругал за примитивизм. Но продюсер «Кино» Юрий Айзеншпис рассказывал мне о том, что Виктор Цой слушал песни «Ласкового мая», они ему нравились. Академики, учёные мужи тоже ходят на концерты и даже коллекционируют записи артистов, поющих шансон с тюремной тематикой. Лично знаю таких. Вряд ли вышеперечисленных людей прослушивание такой музыки оглупляет или толкает на преступления. Также является заблуждением, что сложная классическая музыка повышает IQ. Нет никаких научных доказательств.
«Эффекта Моцарта» нет?
Бытовала теория, названная «эффектом Моцарта», которая утверждала, что музыка этого великого композитора благоприятно сказывается на развитии интеллекта. Первое же исследование, проведённое в 1993 году Фрэнсис Раушер, Гордоном Шоу и Кэтрин Ки, эту теорию опровергло. Исследователи разделили 36 студентов на три группы: первая слушала Сонату для двух фортепиано ре мажор Моцарта, вторая находилась в тишине, третья слушала расслабляющие аудиозаписи. На основании полученных результатов было установлено, что группа, слушающая Моцарта, действительно продемонстрировала наилучшее пространственное мышление. Но учёные пришли к выводу, что действие музыки кратковременно (от 10 до 15 минут) и не влияет на общий интеллект. В 2010 году австрийские физиологи также опровергли «эффект Моцарта».
«Музыка для ног»
Восприятие любой музыки – это скорее из области чувств и эмоций. Важно, какое настроение она создаёт. Есть масса примеров качественной «музыки для ног». Тот же твист или рокабилли прекрасно укладываются в формулу «Девки, пиво и рок-н-ролл» (название известного хита московской группы «Мистер Твистер»). Людям даже с высоким IQ иногда хочется потанцевать, ни о чём не думая. Впасть, по меткому выражению Виктора Пелевина, в «нирванический ступор». Философ Александр Дугин говорил мне, что ему нравятся песни группы «Карамельки», созданной Андреем Губиным, потому что в них есть «буддийская пустотность».
Если разбирать самые популярные песни «Битлз», то в большинстве этих хитов довольно примитивные аккорды и тексты. Но на песнях легендарных битлов и в нашей стране выросло огромное количество талантливых музыкантов. И мне кажется, что часто лукавыми фразами «музыка или кино не для всех» прикрываются авторы, не способные создавать хиты.
Знаменитости
Внезапный удар: актер из «Тайн следствия» Алексеев умер на пике карьеры

Причиной смерти актера Игоря Алексеева из «Тайн следствия» и «Улиц разбитых фонарей» стал инфаркт. Последние дни в реанимации, боль в спине и планы на съемки перед кончиной 19 апреля 2026.
19 апреля 2026 года не стало Игоря Алексеева — актера, знакомого миллионам зрителей по сериалам «Тайны следствия» и «Улицы разбитых фонарей». Ему был 61 год.
Основная причина смерти: инфаркт
Дочь артиста Мария Алексеева сообщила aif.ru, что ее отец скончался от инфаркта.
«Умер от инфаркта. О похоронах сообщим отдельно», — сказала Мария Алексеева.
При этом известно, что Алексеев умер у больнице. Неделю он находился в реанимации.
Боль в спине и отложенные съемки: как актер провел последние дни
Незадолго до госпитализации Игорь Алексеев жаловался на здоровье. Он не игнорировал симптомы и планировал пройти обследование, о чем рассказала aif.ru агент и друг актера Галина Тимофеева.
«Игорь был великолепным актёром и человеком — жизнерадостным. Недавно мы разговаривали с ним по поводу съёмок. Он позвонил и сказал, что побаливает спина, и что, наверное, ляжет в больницу», — поделилась она.
При этом артист не собирался прекращать работу. Тимофеева отмечает, что Алексеев снимался постоянно и обсуждал новые проекты.
«Игорь снимался постоянно в последнее время. У него даже была одна из ключевых ролей в сериале "Дельфин". Фильм не вышел еще», — отметила собеседник издания.
«Он приносил с собой солнце»: коллеги о случившемся
Для тех, кто работал с Игорем Алексеевым, его смерть стала неожиданностью. Вспоминая коллегу, друзья и партнеры по съемочной площадке говорят о нем как о светлом и жизнерадостном человеке.
«Есть люди, которые не просто заходят в комнату, а приносят с собой солнце. Игорь был именно таким человеком. Даже в самый пасмурный день его улыбка и искренний смех заставляли верить, что всё будет хорошо», — сказала Тимофеева.
Актриса Анастасия Глебова также тепло отозвалась об актере: «Игорь был светлым, открытым человеком, адекватным и поддерживающим коллегой».
Путь от Мурманска до съемочной площадки: биография и фильмография
Игорь Алексеев родился летом 1964 года в Мурманске. В 1989 году он окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).
Его фильмография насчитывает десятки работ, включая сериалы «Чужой район», «Морские дьяволы. Рубежи Родины». Наиболее известен зрителю по ролям в «Улицах разбитых фонарей» и «Тайнах следствия».
Эдита Пьеха рассказала о своем здоровье
Известная певица Эдита Пьеха летом отметит 89-летие. Несколько лет назад она завершила свою концертную карьеру и почти не появляется на публике. В эфире шоу «Секрет на миллион» её внук Стас Пьеха позвонил бабушке, и зрители впервые за долгое время смогли услышать её голос. Ну как можно себя чувствовать без пяти 90?
«Потеряла дар речи»: 79-летняя Шер узнала о тайной 15-летней внучке

Семейные тайны звёзд порой раскрываются спустя десятилетия. И вот новый виток: легендарная певица Шер, которой уже 79 лет, узнала, что она бабушка. И внучке – не пару лет. Девочке уже 15.
«Мы же не устаем от семьи»: Дмитрий Бикбаев о руководстве Театром на Покровке

Артист последние годы реализует свой талант на театральной сцене и признается, что заряжается энергией от работы.
Певец, актер, режиссер и художественный руководитель Театра на Покровке Дмитрий Бикбаев не устает на работе, потому что сцена — его вдохновение и источник энергии, а труппа и другие сотрудники учреждения — его семья. Об этом он рассказал корреспонденту 5-tv.ru на церемонии вручения специальной театральной премии «Золотая маска».
Бикбаев не сомневается, что каждое творческое действие, каждое новое слово в искусстве обогащает мир. Это знание становится достоянием целой планеты, а потому работу в театре можно даже назвать в какой-то степени целительной.
«Константин Сергеевич Станиславский (народный артист СССР, педагог и реформатор театра. — Прим. ред.) был уверен, и я в этом смысле с ним абсолютно солидарен, что если здесь и сейчас в зрительном зале мы с вами уверены, что меняем мир к лучшему, что-то происходит между нами на уровне каких-то духовных вибраций, то человек на другом конце земного шара способен измениться и это почувствовать по принципу эффекта бабочки. И я в это искренне верю», — сказал режиссер.
В его работе, считает Бикбаев, главное не переквалифицироваться — не превратиться в ремесленника, который как марионетка играет роли, не вкладывая в них душу. Сам режиссер после премьеры своего спектакля «Я люблю тебя, папа» сделал перерыв длиной в полтора года — чтобы восстановить творческие силы. В итоге следующая постановка «Москва. Сумерки», которая вышла в Театре на Поковке, получилась совсем другой — свежей, будто бы созданной другой рукой.
«Когда ты выходишь на сцену и действительно желаешь отработать не просто как исполнитель, не просто как актер или режиссер, а когда ты превращаешься в созидателя, который ставит такие высокие задачи перед собой, эта энергия по циклу возвращается к тебе… Мне повезло, я выбрал профессию, которая мне по душе. Я выбрал профессию, от которой я не устаю», — поделился Бикбаев.
По словам артиста, театр стал для него домом, а коллектив — семьей.
«А мы же не устаем от семьи!» — подчеркнул он.
Конечно, над отношениями с близкими, родными, коллегами нужно работать, важно беречь друг друга, познавать каждый день, заботиться. Но для деятелей театра это и есть жизнь, от которой дает силы, а не отнимает их.
Дмитрий Бикбаев обрел популярность как участник «Фабрики звезд» и дуэта «БиС» с Владом Соколовским. Он с детства мечтал о театральной сцене и работе режиссером — окончил Российский институт театрального искусства (ГИТИС), играл в Театре Луны, в 30 лет стал художественным руководителем Московского независимого театра-студии «15», а в 37 — Театра на Покровке. Он также является почетным работником культуры города Москвы.
«Уже человек старой закалки»: Дмитрий Бикбаев о «молодой» должности худрука

В 30 лет артист стал художественным руководителем Московского независимого театра-студии «15», а теперь еще и трудится в Театре на Покровке.
Певец, актер, режиссер и с 1 августа 2025 года художественный руководитель Театра на Покровке Дмитрий Бикбаев не считает, что слишком молод для такой ответственной работы. Его называют одним из самых молодых худруков российского театра, но это не значит, что он не способен держать в руках и труппу, и административные вопросы.
Как отметил артист в беседе с 5-tv.ru на церемонии вручения специальной театральной премии «Золотая маска», несмотря на возраст, у него внушительный список заслуг перед отечественной сценой. И это не только музыкальное прошлое («Фабрика звезд» и работа в коллективе «БиС» с Владом Соколовским. — Прим. ред.), но и активная деятельность в театре. Соответствующий значок на лацкане пиджака это безмолвно подтверждает.
«Я еще и почетный работник культуры города Москвы. Дело в том, что я в отрасль пришел с 15 лет, я с 15 лет официально тружусь в различных учреждениях департамента культуры города Москвы. И за выслугу лет я уже могу считаться человеком старой закалки. Но я очень рад, что Москва доверяет, и я надеюсь оправдывать это высокое оказанное доверие в управлении государственным театром», — заявил Бикбаев.
Бикбаев стал узнаваемым благодаря телевизионному проекту «Фабрика звезд». Впрочем, именно это и было целью, так как с детства артист мечтал о театральной сцене и работе режиссером. И со временем смог воплотить эту мечту — поставил собственные спектакли, в 30 лет артист стал худруком Московского независимого театра-студии «15», а в 37 (в 2025-м) взял в свои руки жизнь Театра на Покровке, который вскоре впервые примет участие в фестивале «Золотая маска».
Ранее в интервью 5-tv.ru Дмитрий Бикбаев прокомментировал новость о примирении с бывшим коллегой по группе Владом Соколовским — тот написал новую песню и предложил возродить «БиС». Но зачем худруку целого известного театра снова выходить на эстраду?
Не мог без брюнеток? Женщины Сергея Жигунова, как с одной фотографии

«Женщины — как с одной фотографии»: три брюнетки Жигунова — Вера, Анастасия и Виктория, которая копирует Заворотнюк внешностью и чёлкой.
Актёр, известный по ролям в «Гардемаринах» и «Моей прекрасной няне», на протяжении десятилетий остаётся одной из самых обсуждаемых фигур российского шоу-бизнеса — и дело не только в его творчестве.
Личная жизнь Сергея Жигунова — это настоящая мыльная опера с разводами, примирениями и романами на съёмочной площадке. В течение нескольких десятков лет в судьбе Жигунова были три главные женщины. И если присмотреться, у них много общего: все — яркие брюнетки с выразительными глазами и сильным характером. Жигунов сам признавался, что его всегда привлекали женщины одного типажа. И эту закономерность публика заметила сразу — после того, как актёр привёл в дом новую избранницу, удивительно похожую на ту, ради которой он когда-то разрушил свою первую семью.
Вера Новикова: первая любовь и четверть века вместе
Первый раз Сергей Жигунов женился в 1985 году на актрисе Вере Новиковой, которая была старше его на пять лет. Они познакомились на съёмках фильма «Шанс»: 21-летний Жигунов тогда только начинал карьеру, а Вера уже была состоявшейся актрисой, замужем за актёром Андреем Ярославцевым и воспитывала дочь. Несмотря на это, Новикова ушла из семьи ради молодого Жигунова. В браке у пары родилась дочь Мария, а дочь Веры от первого брака, Настю, Сергей удочерил и воспитывал как родную. Их брак продлился почти четверть века — они прожили вместе с 1985 по 2007 год, после чего Жигунов ушёл к Анастасии Заворотнюк. Вера не смогла простить измену, но через два года Жигунов вернулся, и она дала ему второй шанс. Они снова поженились, однако и этот союз продержался недолго: через десять лет пара рассталась окончательно. О втором разводе актриса прокомментировала лаконично: «То, что сначала происходит как трагедия, повторяется как фарс. Устала я очень!».
Анастасия Заворотнюк: роман на съёмочной площадке
В середине 2000-х на съёмках сериала «Моя прекрасная няня» Жигунов встретил Анастасию Заворотнюк. По иронии судьбы, их любовь появилась не с первого взгляда — говорят, Жигунов долгое время буквально выживал свою партнёршу со съёмочной площадки. Но постепенно актёры начали больше общаться, и сценический образ перерос в реальность. Ради Заворотнюк Сергей развёлся с Верой Новиковой после 22 лет брака. Роман коллег продлился недолго — всего два года. «Эта история не так волшебна, как кажется», — отмечал Михаил Боярский. В 2008 году Анастасия ушла от Жигунова к фигуристу Петру Чернышёву. Тогда актёр вернулся к Новиковой, и они поженились во второй раз.
Виктория Ворожбит: копия Заворотнюк?
Второе примирение с Верой Новиковой оказалось недолгим. В 2018 году на фестивале «Утро Родины» в Южно-Сахалинске Жигунов встретил журналистку Викторию Ворожбит. Ради новых отношений актёр во второй раз ушёл от Новиковой, а Виктория оставила мужа — медиамагната Виктора Суханова. В 2021 году пара сыграла свадьбу: Жигунов опубликовал совместное фото и написал: «Поздравьте меня. Вика взяла мою фамилию». Сходство Ворожбит с Заворотнюк сразу бросилось в глаза поклонникам: шоколадный оттенок волос, объёмная чёлка и тёмные глаза стали поводом для бесконечных сравнений. «Ворожбит как будто сознательно копирует внешность Заворотнюк, хотя у них, итак, типаж один-в-один. Видно, что на Жигунова это действует как гипноз», — рассказал коллега актёра, пожелав остаться анонимом.
Сама Виктория на это реагирует резко: «Я похожа на себя и на маму с папой. Остальное придумали журналисты». Тем не менее, пользователи Сети убеждены: Жигунову нравятся женщины одного типажа — кареглазые брюнетки худощавого телосложения. И три главные женщины в его жизни — лучшее тому подтверждение.
Аллу Пугачеву лишат на Украине прав на ее товарный знак

Пугачеву лишат прав на товарный знак на Украине и в более чем 30 странах. Бренд ALLA PUGACHEVA истекает в октябре 2026. Что потеряет примадонна: от музыкальных инструментов до травли насекомых.
Алла Пугачева в этом году может потерять права на свои главные зарубежные товарные знаки.
Срок действия главных брендов певицы истекает в октябре 2026 года, выяснил aif.ru. Под ними «примадонна» могла вести широкую бизнес-деятельность — от продажи музыкальных инструментов до услуг по травле насекомых.
В списке стран, в которых певица лишится марки ALLA PUGACHEVA, есть Украина и многие западные государства.
Права на именной бренд Пугачевой, который был зарегистрирован еще в 1996 году, истекают на Украине, в Германии, Франции, Латвии, Чехии, США и еще в 25 странах, которые охватывает Мадридская система регистрации знаков. Также истекают отдельно оформленные права в Монголии и на Кубе.
Под своим брендом Алла Пугачева могла торговать несколькими категориями товаров и услуг. Среди них: одежда, музыкальные инструменты, драгоценные металлы, алкогольные напитки, а также деятельность общественных бань, казино, домов престарелых, работа по уничтожению вредных насекомых и многое другое.
Судя по данным базы Всемирной организации интеллектуальной собственности, товарный знак Пугачевой не был продлен и официально утратит действие через шесть месяцев.
Как объяснял aif.ru юрист Борис Герасин, когда выйдут сроки, другие участники рынка смогут подать заявку на данный товарный знак, чтобы использовать его в своих целях.
Ранее aif.ru сообщал, что Алла Пугачева выставила на продажу элитную квартиру на Арбате, цена которой ориентировочно составляет 400 миллионов рублей.
Анфиса Чехова призвала Лебедева извиниться перед Олесей Иванченко
В недавнем выпуске шоу «Натальная карта» дизайнер Артемий Лебедев оскорбил ведущую Олесю Иванченко, вызвав у нее слезы. На это бурно отреагировала телеведущая Анфиса Чехова, призвавшая общество осудить подобное поведение.
По мнению 48-летней телеведущей, манера общения Лебедева была не только грубой, но и демонстрировала внутренний садизм. Меня поразило с каким удовольствием и даже с внутренним садизмом,…
Лерчек и Блиновская в прошлом? — Калашникова о борьбе с инфоцыганами

Многие ради обещаний легких денег готовы залезать в долги, лишь бы не работать по найму.
Люди мечтают о волшебной палочке — раз, и ты миллиардер. Без скучной работы, хлопот и нервов, а просто разбогатеть и все. Таким мнением поделилась с 5-tv.ru актриса и телеведущая Анна Калашникова на концерте группы «Артик и Асти».
По ее словам, сейчас в стране так называемых инфоцыган стало намного меньше. Достаточно вспомнить последние новости про Лерчек (настоящее имя — Валерия Чекалина) и Елену Блиновскую.
Тем не менее, это не отменяет того факта, что люди готовы отдавать последние деньги и даже брать кредиты, чтобы купить модный бизнес-тренинг и послушать «умных коучей» про то, как надо жить и зарабатывать, а не работать по найму, к примеру, в кофейне или в метро.
«Все верят непонятно во что, воздух. Да, может быть, они действительно работают на самооценку, делают крепче людей, более уверенней, и они начинают зарабатывать. Но очень много людей несут последние деньги, берут кредиты и остаются без всего. Я знаю эти истории», — добавила Калашникова.
Как ранее рассказывал 5-tv.ru, преемница Филиппа Киркорова, Марго Овсянникова уверена, что в вопросе здоровья нужно всегда думать своей головой. Так она ответила на вопрос о том, стоит ли покупать сомнительные препараты, прорекламированные блогерами.
«Наследник Третьяка» убил себя сам. Трагедия вратаря Евгения Белошейкина

17 апреля 1966 года родился олимпийский чемпион по хоккею Евгений Белошейкин. Судьба вратаря, сменившего в ЦСКА и сборной СССР самого Владислава Третьяка, сложилась трагически.
В 1984 году знаменитый советский хоккейный вратарь Владислав Третьяк принял решение завершить спортивную карьеру. Легендарный игрок, не получивший разрешения на переход в НХЛ, решил повесть коньки на гвоздь.
Талант с берегов Невы
С учётом того, что Третьяк оставался первым номером ЦСКА и сборной СССР на протяжении 16 лет, вопрос о преемнике встал весьма остро. Но удивительное дело — «новый Третьяк» нашёлся довольно быстро. Однако впереди таланта ждала трагическая судьба. Не только в хоккее, но и в жизни...
В сезоне-1983/84, в котором заканчивал карьеру Третьяк, его многолетний партнёр по ЦСКА и сборной СССР Борис Михайлов работал тренером ленинградского СКА.
Команда начала сезон неудачно, основные вратари не выручали, и Михайлов пошёл на риск — доверил «пост номер один» 17-летнему Евгению Белошейкину.
В своё время Анатолий Тарасов схожим образом ввёл в основной состав ЦСКА юного Владислава Третьяка, и, не исключено, что Михайлов вспомнил об опыте своего наставника.
Путь в высший свет
Белошейкин, сын бывшего футболиста ленинградского «Зенита», не стушевался. В первом матче против московского «Динамо» в гостях своей не по годам уверенной игрой он принёс армейцам с берегов Невы ничью. А всего в сезоне-1983/84 отыграл 24 матча.
Вскоре ему откомандировали в распоряжение «старшей» армейской команды страны — ЦСКА. Мэтр тренерского цеха Виктор Тихонов решил дать парню шанс попробовать себя среди лучших.
В первом сезоне в составе ЦСКА Белошейкин провёл 13 матчей, хорошо зарекомендовал себя, а ещё через год не только стал основным голкипером армейцев столицы, но и дебютировал в сборной Советского Союза.
В 1986 году Белошейкин успел выиграть и чемпионат СССР, и первенство мира среди молодёжи, и взрослый чемпионат мира. Причём последний проходил в Москве, на глазах собственных болельщиков, и они рукоплескали молодой звезде, признанной лучшим вратарём первенства.
Роковая травма
Белошейкина окончательно признали «наследником Третьяка», человеком, который занял место в воротах ЦСКА и сборной СССР на годы вперёд.
О проблемах Евгения, которые проявились ещё в СКА, тогда предпочитали не говорить. Парень не отличался уважением к дисциплине, и куда чаще, чем стоило бы, прикладывался к спиртному. Но до поры до времени это не выглядело катастрофой.
В начале 1988 года сборная СССР готовилась к поездке на Олимпиаду в Калгари. Позиция Белошейкина в качестве основного вратаря сборной казалась незыблемой. Но перед самым отъездом на турнир Евгений получил нелепую травму на тренировке.
Он остался в составе команды и номинально стал олимпийским чемпионом. Но на лёд в Калгари Белошейкин не выходил.
Борьба с собой
Уязвлённое самолюбие парень лечил водкой, раз за разом попадая в громкие скандалы. Тихонов, всегда считавшийся жёстким человеком, довольно долго пытался вразумить Евгения, но после сезона-1988/89 указал ему на дверь.
Белошейкин вернулся в Ленинград, но и там не смог закрепиться в основе. Супруга спортсмена подала на развод, открыто объявив, что выходила замуж за звезду, а не за неудачника.
Талант его никуда не делся — порой он выдавал ярчайшие игры, и в 1991 году Белошейкина задрафтовал клуб НХЛ «Эдмонтон Ойлерз». Евгений уехал за океан, шесть месяцев провёл в фарм-клубе, но не смог показать той игры, которую от него ждали.
Сгинувший в «лихие 90-е»
Его возвращение в скромный питерский «Ижорец» прошло почти незамеченным — на дворе набирали обороты «лихие 90-е», когда ломались судьбы миллионов, и до личной трагедии Евгения Белошейкина никому не было дела.
Он пытался оттолкнуться от дна, «завязывал» с выпивкой, пытался построить личную жизнь, даже снова вернуться в хоккей, с которым практически закончил в 1993-м. Но всё неизбежно заканчивалось новым срывом.
Борис Михайлов, открывший Белошейкина для большого хоккея, однажды сказал: «Он загнал себя в гроб и прибил себя его крышкой».
18 ноября 1999 года 33-летнего «наследника Третьяка» нашли мёртвым в комнате в общежитии, которая была его последним пристанищем в жизни. Борьбу с самим собой Евгению Белошейкину выиграть было не суждено.